Традиционная китайская живопись поддерживает мораль и очищает душу

(Minghui.org) Традиционная китайская живопись (гохуа) имеет древнюю историю и прекрасные традиции. В области мирового искусства она занимает свою уникальную нишу, играя важную роль в поддержании нравственности людей.

В китайской живописи существуют три основные темы: персонажи или жанровая живопись; пейзаж; цветы и птицы. В гохуа применяются такие техники рисования, как «тонкая кисть» (гунби), «живопись идей» (се-и) и сочетание этих двух техник. В качестве инструментов используются специально изготовленные кисти, тушь, бумага и каменная тушечница (инструмент, используемый в дальневосточной каллиграфии и живописи для смешивания туши или чернил с водой). В основе формирования изображения лежат линии, а дополнительным являются цвета.

Живопись имеет одинаковое происхождение с каллиграфией. Для выражения мыслей и чувств эти два вида искусства используют линии. Живопись тесно взаимодействует с поэзией, каллиграфией и даже гравировкой печатей. Таким образом сформировалась некая художественная особенность «четыре в одном»: поэзия, каллиграфия, живопись и резная печать. Говорят даже, что каллиграфия и живопись неотделимы друг от друга.

Начало развития

Развитие китайской живописи, подобно рекам Хуанхэ и Янцзы, имеет долгую историю. Согласно древним записям, начиная с периода Воюющих царств (476 – 221 гг. до н. э.) и до последней династии Цин (1644 – 1912 гг.) в Китае было более 10 тысяч известных художников. Они внесли неоценимый вклад в развитие этого вида национального искусства.

На заре цивилизации, в эпоху неолита древние люди использовали три простых цвета – чёрный, белый и красный – и с помощью грубых линий изображали различных персонажей и животных. Сюжеты живописи того периода в основном отражали быт людей и почитание Богов. Это была зародышевая стадия китайской живописи.

Значительное развитие искусство живописи получило в период Воюющих царств и последующих двух ханьских династий. Глядя на археологические находки, например, такие, как бронзовый кувшин с рисунками из провинции Хэнань и рисунок на шёлке из Чанша и другие, можно узнать, что в те времена художники уделяли большое внимание эмоциональному смыслу.

Бронзовый кувшин с рисунками из провинции Хэнань

Рисунок на шёлке из Чанша

Они не просто выражали какие-то сюжеты в общем, будь то природа, мир Богов или людей, изображаемые ими сцены стали более детализированными и наполненными. Хотя они и использовали простые техники, картины были уже довольно реалистичны и выразительны. Таким образом, линии, а также лёгкие цвета впоследствии стали основными элементами и традициями китайской живописи. Данный период истории был важным этапом развития этого вида искусства.

Во времена периода Вэй-Цзинь (220 – 420 гг. н. э.), а также последующей за ним эпохи Южных и Северных династий (420 – 589 гг.) искусство живописи процветало. Среди известных художников тех лет были Гу Кайчжи, Се Хэ, Лу Танвэй, Чжан Сэнъяо и другие. В то время основными объектами живописцев были пейзажи, цветы и птицы, а также животные. Пейзажная живопись в то время отделилась от портретной живописи и стала самостоятельным видом гохуа.

Возникновение теории живописи

В это время появилось несколько выдающихся теоретиков живописи, оказавших большое влияние на последующие поколения художников.

Один из них, Гу Кайчжи (IV в. н.э.), выдвинул две концепции: «выражение сущности через форму» и «использование воображения для достижения изысканной красоты». Он отмечал, что в живописи необходимо стремиться не только к правдоподобию внешнего образа, но и к выражению внутренней духовной сущности. По мнению Гу, живость формы должна основываться на чувстве и понимании художника, а внутренняя составляющая картины зависит от его мировоззрения и личного духовного уровня. «Использование воображения», о котором говорил Гу, означает, что художник сублимирует свои собственные идеи и понимание жизни в объекты живописи, добиваясь таким образом смешения воедино чувств и сцен, вещей и явлений, добавляя в них возвышенное очарование. Именно после этого происходит «достижение изысканной красоты», когда внешняя форма пропитывается мыслями и чувствами живописца, создавая более тонкий и глубокий художественный образ.

Другой известный теоретик китайской живописи, а также художник-портретист, Се Хэ (V в. н. э.) выдвинул свои знаменитые «шесть законов живописи», которые описал в книге «Заметки о категориях старинной живописи». Сформулированные им шесть принципов следующие:

1. «Одухотворённый ритм живого движения» – необходимость передавать живую сущность того, что изображает художник.

2. «Структурный метод пользования кистью» – умение движением кисти передать саму суть изображаемого.

3. «Соответствие изображения реальному образу вещей» – необходимость изображать форму предметов такой, какая она есть в реальной жизни.

4. «Добавление цвета в зависимости от категории» – умение правильно накладывать цвет, правильно видеть цвета и его оттенки.

5. «Управление расположением [объектов]» – необходимость правильной композиции рисунка.

6. «Передача и копирование» – необходимость строго следовать древним традициям и канонам живописи.

Это были уже более систематичные правила китайской живописи, которые используются и в наше время.

Духовный мир живописи

В тот период в Китае процветал буддизм. Поэтому большое развитие получило искусство живописи, связанное с буддистскими сюжетами. Одной из дошедших до нас сокровищниц произведений искусства того времени является пещера Могао в провинции Ганьсу. Её стены богато расписаны множеством фресок, выполненных клеевыми красками разных цветов.

Пещера Могао в провинции Ганьсу

Многие известные живописцы того времени также занимались духовным самосовершенствованием. Один из них –Чжан Сенъяо, который практиковал даосизм. С ним связана китайская идиома «нарисовав дракона, дорисовать ему зрачки», означающая выделить суть, сделать завершающий штрих. Согласно легенде, однажды Чжан нарисовал на стене храма несколько драконов, которые выглядели как живые, но у них не было глаз. Люди, заметив это, попросили художника дорисовать глаза, на что тот ответил: «Если я дорисую им глаза, они улетят». Никто в это не поверил и люди продолжали настаивать, чтобы Чжан всё же завершил свою картину и нарисовал глаза. Тогда Чжан поставил двоим драконам точки в форме зрачков, и вдруг в этот миг небо затянуло тёмными тучами, засверкали молнии, загрохотал гром, два дракона отделились от стены и улетели в небо.

Переход к зрелости и процветанию

В истории гохуа мостиком для перехода от живописи ранних династий к более зрелому искусству стала династия Суй (581 – 617 гг.). Её живописное искусство использовалось в основном знатью для эстетического наслаждения и поклонения Богам. Жанры живописи того периода включали храмовые фрески и картины в свитках, а среди изображаемых объектов были в основном пейзажи и различные персонажи. Одна из наиболее знаковых работ того времени – картина «Прогулка весной» художника Чжана Цзыцяня.

Картина Чжана Цзыцяня «Прогулка весной»

Таким образом, развитие пейзажной живописи в то время практически полностью завершилось, и вошло в стадию изысканного мастерства.

Далее с приходом династии Тан (618 – 907 гг.), начался один из самых блистательных периодов китайской цивилизации. Наряду с бурным развитием литературы, поэзии, музыки, танца, скульптуры и каллиграфии, в этап процветания также вступила и живопись. В это время картины были разделены в основном на такие жанры, как персонажи, пейзажи, цветы и птицы, духи и Боги, кони, архитектура и другие. Стилей рисования также стало гораздо больше, и они стали более выразительными. Большое внимание живописцы той эпохи уделяли сюжетам, отражающим общественно-политическую жизнь, а для изображения природы появилась манера рисования «тёмно-зелёный пейзаж» и «монохроматический пейзаж», то есть, пейзаж, написанный тушью.

Среди наиболее выдающихся художников того периода были: Янь Либэнь, Ли Сысюнь, У Даоцзы, Ван Вэй, Цао Ба, Хань Гань, и другие. Немало работ этих мастеров дошли до наших дней и считаются шедеврами китайской живописи.

Часть картины «Властелины древних династий», художника Янь Либэня, на которой изображён полководец и император Лю Бэй

Живопись в эпоху династии Тан была тесно связана с литературой и искусством. Многие танские поэты, такие как Ли Бай, Ду Фу, Гу Куан и Бай Цзюйи написали множество стихотворений о живописи. А художник Ван Вэй говорил, что «в стихах содержатся картины, а в картинах содержатся стихи».

Картины последовавших за династией Тан эпохи Пяти династий и двух династий Сун отличались яркостью и пестротой красок. Пик развития гохуа произошёл в эпоху династии Сун, что впоследствии было названо «периодом расцвета китайской живописи».

В то время такие жанры, как персонажи, пейзаж, цветы и птицы постепенно развились в самостоятельные дисциплины живописи. В жанре цветов и птиц возникли два стиля: насыщенный цвет Хуан Цюаня и бледный цвет Сюй Си. В пейзажной живописи создавали величественные панорамные пейзажи, используя концепцию «поиск чудесного для создания реального».

Персонажей в то время уже изображали не только поверхностно, а сосредотачивались на выражении их внутреннего мира.

Расцвет живописи во время династии Сун вызвал также многочисленные дискуссии и исследования в этой области. До наших дней дошли более 20 трактатов и произведений того периода, авторы которых рассматривали такие вопросы, как выразительность, понимание художниками реального мира, отношение к наследию древних, социальная роль живописи и т.п. Многие конкретные и глубокие идеи, высказанные в этих трудах, имеют важное практическое значение и поныне.

Возникновение любительской живописи

Во время последующих династий Юань, Мин и Цин общая тенденция искусства живописи пошла на спад. В этот период возникла живопись художников-литераторов, то есть аматорская живопись.

Когда монголы вторглись в Китай и установили династию Юань, некоторые художники, отказавшиеся служить завоевателям, использовали живопись, чтобы выразить свои эмоции и свой протест. Поэтому в течение некоторого периода времени в живописи была очень популярна простота и лёгкость, а не сложность и утончённость. Широко распространёнными темами в это время стали пейзажи, которые не требовали слишком большой реалистичности и позволяли легко выражать эмоции, а также сливы, орхидеи, бамбук и хризантемы, с помощью которых можно было легко выражать высокие и чистые устремления. Живопись стала всё больше сливаться с литературой, поэтому надписи и печати стали рассматриваться как неотъемлемые части картины.

Большинство художников-пейзажистов династии Юань жили в уединении в горах и лесах, практиковали медитацию и занимались различными духовными практиками, особенно даосизмом. Художественные произведения того периода вызывают у людей ощущение запустения и унылости, независимо от того, какое время года и какие именно пейзажи на них изображены – высокие горы или пологие склоны. Эти картины в полной мере отражают отношение их авторов к общественной жизни, их более глубокое понимание природы и чувствительность к искусству.

Возникновение аматорской живописи изменило ситуацию, сложившуюся во времена династии Сун, при которой доминировала живопись академического стиля.

Роль китайской живописи в обществе

Говорят, что традиционную китайскую живопись передали людям Боги. Её чарующие образы, тонкие мазки, цветовые гаммы, глубокие мысли, философия и поэзия составляют её неповторимое очарование. Она прославляет Богов, красоту и свет, порицает зло и пороки и всё это играет значительную роль в поддержании морали общества. Из китайских картин мы можем увидеть лучезарный и беспредельный мир, ощутить милосердие Богов, добро и зло, правду и неправду в человеческом мире, обрести вдохновение и очистить душу.

На протяжении веков все выдающиеся китайские художники пытались исследовать глубокую связь между человеком и Богом и понять истинный смысл жизни, выражая всё это посредством метафор, аллегорий, символов и других приёмов. Таким образом, великолепие китайской живописи исходит не только из её художественных приёмов и способов выражения, но также из глубокого жизненного опыта художников и их духовной сферы.

Мастер Ли Хунчжи, основатель Фалуньгун, сказал: «Изобразительное искусство является очень важным для человечества, оно так же, как и другие формы культуры человечества, может в обществе людей, в представлениях человека играть направляющую роль, влиять на эстетические представления людей. Понятие красоты, правильное понятие красоты, которое должно быть у людей, очень тесно связано с критериями нравственности человека. Если же человек некрасивые вещи принимает за красивые, то мораль человечества уже никуда не годится» («Проповедь Закона на собрании, посвящённом обсуждению вопросов художественного творчества»).