Участник духового оркестра Тянь Го: Совместная работа над улучшением музыкальной техники – прекрасная возможность для самосовершенствования

(Minghui.org) Марширующий духовой оркестр Тянь Го на Тайване был создан в сентябре 2006 года, и я присоединился к нему как музыкант, играющий на флейте.

К новому 2007 году, когда мы начали проводить парады в Гонконге, я выучил только две песни. Мы знали, что спасение людей в Гонконге было нашей миссией и ответственностью – многие туристы приезжали из Китая, чтобы осмотреть его достопримечательности. Однако после 2015 года многим участникам нашей группы отказали в визе.

В 2015 году в оркестре произошли также и внутренние изменения. У нас появился новый профессиональный дирижёр, который ввёл официальную программу музыкального обучения. Мы изучали базовую теорию, отрабатывали базовую технику, и у нас начались экзамены на исполнение. Всех подталкивали к улучшению навыков и музыкальной техники.

Вдохновлённый событием в Японии

В августе 2016 года я получил уведомление о мероприятии. Нас попросили поддержать представление на сцене во время празднования в одном из известных университетов Японии. Нам нужно было скоординировать свои действия с участниками духового оркестра Тянь Го в Японии. Поскольку выступление не было длительным, требовался только музыкант, играющий на флейте. Нам сказали, что в Японии подход к обучению игре на духовых инструментах очень строгий, и требования высоки. Кроме того, в этом университете есть свой симфонический оркестр. Если мы хотим там выступать, мы должны серьёзно заниматься, чтобы улучшить наши музыкальные навыки. На прошлых парадах меня подстраховывали другие музыканты, когда я плохо играл. Однако теперь мне нужно будет эту ответственность взять на себя. Волнуясь, я зарегистрировался на мероприятие.

Это был незабываемый опыт. Большинство членов группы, участвовавших в репетициях, были среднего или пожилого возраста. В то время основное внимание уделялось базовым основам, таким как исполнение в унисон, гармония и контроль громкости звучания. Дирижёр был строг и имел очень высокие требования. Вначале мы не могли сыграть ни одной ноты в унисон. Из-за того, что мы не могли синхронизировать своё дыхание, некоторые вступали раньше или позже остальных. Если кто-то ошибался, нам приходилось повторять отрывок до тех пор, пока мы не играли правильно. На каждое исправление уходило более получаса, поэтому дирижёру было очень тяжело.

Играть гаммы в гармонии ещё сложнее. Дирижёр комментировал нашу игру, используя абстрактные слова, такие как отсутствие акцента на начальной ноте, необходимость быть живым, гармоничным и т.д. Мы не только не понимали этих терминов, но и не обладали базовыми навыками, чтобы выполнить его требования. Это вызывало у дирижёра беспокойство и раздражительность. Всего одна неверная нота вызывала громкие ругательства и пристальные взгляды. Чем больше он злился, тем больше все пугались. Это влияло на нашу способность играть на своих инструментах. После нескольких сцен ругани уверенность каждого пошатнулась. Некоторые члены группы плакали по дороге домой, другие говорили о том, чтобы уйти из группы.

В этом процессе мой Синьсин также изменился от полного сотрудничества до проявления гнева. У флейты самые высокие регистры в оркестре. Как единственный музыкант, играющий на флейте, я не мог спрятаться. На меня указывали как на слишком выделяющегося, резкого или негармоничного. Дирижёр постоянно указывал мне быть мягче, мягче и намного мягче. Я старался изо всех сил, но всё равно не мог его удовлетворить. За каждую ошибку, которую я совершал, на меня пристально смотрели – мне казалось, что миллионы мечей пронзают моё сердце. Моё недовольство и гнев росли.

На работе я также испытывал испытания Синьсин. После работы я спешил в репетиционный зал, но чувствовал себя так, словно попал в плавильную печь, где меня испытывали в глубоких водах и пылающих кострах. Я подавлял свои негативные мысли.

Однако, когда указали прямо на меня, я больше не мог сдерживать гнев. Я перестал играть и просто сидел, держа флейту так, как будто играл. Вскоре это обнаружили и попросили играть отдельно, пока я не буду играть правильно. Когда я пожаловался своему преподавателю музыки, он сказал: «Ты должен поставить себя на место дирижёра. Быть дирижёром – трудная задача». Услышав это, я внезапно прозрел. Да, почему я был так привязан к себе, что не мог думать о других? Я начал понимать его трудности. Было сложно обучить группу людей, у которых почти не было музыкального образования, и звуки, которые мы издавали, были не очень гармоничными.

Вернувшись домой, я успокоился и стал изучать Фа. Учитель сказал:

«Твой Синьсин смог повыситься именно потому, что он создал такой конфликт и дал тебе шанс для повышения Синьсин» (лекция четвёртая, «Чжуань Фалунь»).

«Будда, конечно, не будет помогать, потому что ту проблему создал именно Будда, чтобы повышать твой Синьсин, чтобы ты мог повыситься в противоречиях. Разве он поможет тебе разрешить данную проблему? Он вовсе не сделает этого. Если он разрешит эту проблему, как ты будешь развивать свой Гун? Как ты будешь повышать свой Синьсин и свой уровень?» («Лекция четвёртая, «Чжуань Фалунь»).

Я был потрясён. Как я мог рассматривать возможность улучшить своё совершенствование как несправедливое обращение? Я забыл, что я совершенствующийся. Я понял, что это испытание от Учителя, чтобы помочь мне сначала повысить свой Синьсин, прежде чем я смогу улучшить свою музыкальную технику. Дирижёр выполнял свою обязанность – указывал на наши недостатки. Каждый жертвовал своим временем, чтобы спасти людей. Почему я был недоволен?

Я обнаружил, что у меня была привязанность: я не принимал критику от других.

Я успокоился и занялся игрой на флейте и вспомнил слова дирижёра, записав их. Я старался изо всех сил достичь того, о чём он просил. Небрежная техника игры не может быть решена в одночасье. Я могу только стараться изо всех сил. Я должен уметь принимать критику дирижёра с открытым сердцем.

Учитель сказал: 

«…но вам надо, начиная с сегодняшнего дня, уделять этому вопросу серьёзное внимание; обязательно надо достичь такого состояния, при котором любой может вас критиковать, и, если это правда, то вы исправляйтесь; если нет, то обращаете на это внимание; если ваше сердце не затронуто критикой и осуждением другими, то это как раз и есть ваше повышение» («Проповедь Закона в Лос-Анджелесе»).

Два месяца напряжённых репетиций пролетели в мгновение ока. Наступил день выступления – университет был переполнен, мероприятие было грандиозным. Большинство выпускников этого университета вошли в основную часть общества, 20 тысяч иностранных студентов из Китая также учились в университете. Мы направились в репетиционный класс, чтобы провести последнюю репетицию и переодеться в форму. Все спокойно отправляли праведные мысли и изучали Фа.

Наше выступление в тот день было очень успешным. Благодаря поддержке Учителя, песни Дафа звучали очень гармонично, и иностранные студенты смотрели наши выступления. Пришла и моя японская подруга. Раньше мне не удавалось разъяснить ей правду, но после нашего выступления она захотела узнать больше о Дафа. Это был первый раз, когда группа Фалунь Дафа выступала в этом кампусе.

Во время нашей беседы после мероприятия молодой практикующий, обучающийся на втором курсе университета, произвёл на меня сильное впечатление. Это он зарегистрировал нас на это мероприятие и описал весь процесс его реализации. Он хотел, чтобы иностранные студенты из Китая узнали правду о Дафа. Для того чтобы выступление прошло успешно, мероприятие не афишировалось, чтобы избежать вмешательства спецагентов компартии Китая (КПК).

Тем не менее, вмешательство из других пространств всё же было велико. Когда этот молодой практикующий больше не мог выдерживать давление, он попросил своего отца, тоже практикующего, отправлять праведные мысли. Услышав обо всём, через что он прошёл, чтобы спасти людей, и о его чистом сердце, я почувствовал, что сделал слишком мало. Когда я вспомнил все эти репетиции, они перестали казаться мне трудностями.

Незадолго до того, как мы должны были выступить на сцене, у нас была официальная репетиция в парке Хибия. Я должен был дать интервью ведущему, который будет представлять Дафа и наши песни, прежде чем мы начнём выступать. Японский практикующий установил рекламный стенд с информацией о бесплатном концерте, и прохожие, увидев объявление, заходили и присаживались. Ведущий спросил меня: «Как долго вы в оркестре? Не могли бы вы сыграть для нас небольшой фрагмент?» Я был удивлён. Хотя я был в оркестре 10 лет, но знал только, как играть песни Дафа, и то всё ещё не мог их хорошо играть. Было много быстрых сложных аккордов, которые я не освоил.

Было такое ощущение, как будто меня для пробуждения ударили по голове палкой! За 10 лет я не достиг стандартов исполнения! Когда я увидел, что публика ждала моего ответа, я мгновенно замер. Я искал способ избежать проблемы и, наконец, нашёл ответ. Я исполнил самый простой отрывок из песни «Ода радости», и мне удалось выйти из критической ситуации. Я услышал вздох облегчения другого практикующего, который переживал за меня. Из-за этого случая я был полон решимости хорошо репетировать, а также у меня появилось новое понимание взаимосвязи между использованием музыки для подтверждения Фа и моим совершенствованием Синьсин.

Базовая подготовка – это процесс совершенствования

Учитель сказал:

«Оркестры, о которых говорят сейчас, фактически пришли из западной музыкальной культуры; в основном, это тоже является тем, что Боги передали людям, это также является одной из наилучших вещей этой цивилизации человечества; эти вещи для человечества являются полезными» («Проповедь Закона на собрании, посвящённом музыкальному творчеству»).

Я понял, что традиционная западная музыка – это форма культуры, которая передается Богами. Она имеет набор определённых систем и стандартов. Только следуя правильным методам, мы сможем обеспечить качественное исполнение.

Я начал практиковать базовые основы. Я начал с того, что играл каждый полутон в течение 16 секунд, затем постепенно расширил свой диапазон до 3 октав. Я следил за тем, чтобы издаваемые звуки имели точное и качественное звучание. После этого я практиковал мажорные и минорные гаммы, начиная со скорости 60 ударов в минуту, затем постепенно увеличивал темп.

Когда я играл, мне казалось, что я иду по пути Исправления Законом.

Исправлять ошибки, ставшие привычными за 10 лет, непросто. Я начал контролировать свой воздушный поток с того, что сижу в правильной вертикальной позе. Флейта издаёт звуки, когда музыкант подаёт воздух в корпус флейты и вызывает в нём резонирующую вибрацию. Однако мой воздушный поток был слишком быстрым, поэтому мне нужно было исправить и это. Практиковать основы скучно, поэтому легко разочароваться. Успокаивать себя и корректировать дыхание каждый день стало частью моего совершенствования.

Совершенствование – это процесс выявления своих недостатков и их исправления. Каждый раз, приходя на занятия, я просил преподавателя записать исполняемый им небольшой музыкальный отрывок и сравнивал его запись со своей. Анализируя различия между нашим исполнением, я мог услышать свои проблемы. Однако чаще всего мне это не удавалось. Я спрашивал преподавателя, как я могу играть так, как он, но его объяснения были абстрактными и трудными для понимания. Позже я понял, что уровень моего понимания был тесно связан с уровнем Синьсин. Поэтому всякий раз, когда я не понимал его объяснений, я знал: это означает, что настало время повысить Синьсин.

После концерта в Японии дирижёр часто просил меня сыграть на глазах у всех во время репетиций нашей группы. Иногда я играл один; иногда с другими, которые играли на своих инструментах. Сначала я очень нервничал. Моё сердце колотилось, потому что я боялся ошибиться. Я понял, что это была привязанность к репутации, и эта привязанность была очень сильной. Осознав это, я отбросил эту мысль и устранил привязанность. Через некоторое время эта привязанность постепенно исчезла, и я перестал нервничать.

Дирижер постоянно повторял, что музыка должна быть гармоничной. В моём понимании «гармоничная» – это то, насколько созвучны басовые, средние и высокие регистры инструментов, чтобы музыка не выделялась на фоне остальных. Каждый должен настроить свою игру так, чтобы она составляла единое целое с другими инструментами. Это и есть отказ от эгоцентризма. Когда дирижёр настраивал другие инструменты, я запоминал их музыку и темп, чтобы понять, какую роль играет каждый инструмент в произведении. Это помогло мне понять, как слиться с другими. Например, когда я играл главную мелодию, я был громче, а когда аккомпанировал – мне нужно было быть потише.

После нескольких месяцев занятий по основам в оркестре состоялся экзамен, и дирижёр сказал, что мой тембр улучшился. Я не знал, как мне это удалось. Я знал только, что теперь могу играть на флейте, не напрягаясь. Через несколько месяцев, когда мы репетировали гаммы, я смог управлять потоком воздуха, чтобы мягко играть высокие ноты. До этого я всегда пытался подавить громкость. Когда я наконец-то смог гармонизировать с оркестром, играя высокие ноты, я вдруг понял, что это достигается благодаря координации многих частей моего тела (включая желудок, горло, язык и пальцы). Я был счастлив, так как наконец-то смог преодолеть эту трудность.

В это время я вспомнил, что Учитель сказал в одной из своих лекций:

«Если человек руководствуется Дафа в процессе изучения и создания музыки, то у него может быть прогресс, и в мышлении может возникнуть вдохновение; он сможет осознать и придумать то, что ему необходимо, и это будет намёком Бога. Тогда можно сказать, что независимо от того, какая у тебя работа, если степень твоего мастерства может повышаться, то и это будет проявлением непрерывного повышения твоего уровня. Проявляться это будет в том, что ты стремишься стать хорошим человеком, совершенствуешь своё сердце, и с точки зрения людей, ты становишься хорошим человеком. Так как ты изучаешь Закон и совершенствуешься внутренне, то поступаешь всё лучше, и тогда Бог даёт тебе мудрость, которую ты заслужил; даёт тебе вдохновение, позволяет тебе в изучении понять многое; позволяет тебе создавать ещё лучшие вещи, улучшить своё мастерство, позволяет тебе возвыситься» («Проповедь Закона в Лос-Анджелесе»).

Если только мы искренне изучаем Фа, Учитель может дать нам мудрость, и мы будем знать, что делать.

Дирижёр, который тоже практикует по Дафа, выбрал много песен из разных жанров, чтобы помочь нам улучшить нашу музыкальную технику. От быстрых и жизнерадостных или благозвучных маршей до изящных и успокаивающих гармоний, дирижёр помогает нам формировать различные звукосочетания. Одно из сложных произведений «Знамя, усыпанное звёздами». Эта маршевая песня требует высокой техники и предъявляет разные требования для разных инструментов и исполнителей.

В этом произведении есть фрагмент соло флейты, который образован сочетанием быстрых нот высокого регистра. Просто отработка аппликатуры для нот высокого регистра уже отнимает много сил, а мне ещё нужно было придумать способ непрерывного переключения нот на очень высокой скорости.

В связи с требованиями мероприятия, которое организовала компания «Азиатская музыкальная методика», нам нужно было сыграть это произведение в очень короткие сроки. Дирижёр попросил флейтистов стоять во время исполнения этого фрагмента. И снова пришло испытание Синьсин. Я всё ещё могу сохранять самообладание, когда играю сидя, но всё меняется, когда я встаю. Моё эго снова начинает вспыхивать, поскольку я могу потерпеть неудачу на глазах у всех. Я очень сопротивлялся этой просьбе и не мог исправить своё понимание взаимосвязи между мероприятием и необходимостью встать и играть на глазах у всех.

Мне надо было быстро выучить это произведение, и я чувствовал большое давление. Я продолжал подавлять свой страх и недовольство. За неделю до мероприятия я решил принять трудности и вспомнить, что это шанс улучшить своё совершенствование. Я до сих пор помню, как впервые встал, чтобы сыграть этот фрагмент, – всё моё тело дрожало. Два года спустя, когда я вышел играть этот сегмент во второй раз, я преодолел свой страх. Я не был привязан к своей репутации, поэтому был расслаблен. Я стал единым целым с другими музыкантами, тоже практикующими Дафа. Наша игра была синхронной, и эффект был хорошим.

Благодаря непрерывной практике в течение 4 лет мои основные игровые навыки значительно улучшились. Теперь я могу точно исполнять песни Дафа и, наконец, могу соответствовать основным требованиям. Я также могу иметь трёхмерное понимание музыки вместо двухмерного, которое у меня было раньше.

Наши результаты улучшаются после того, как мы улучшаемся как единое целое

Международный фестиваль оркестров в городе Цзяи – грандиозное событие для Тайваня. Каждый год в нём принимают участие многие известные международные оркестры, военные оркестры и духовые оркестры из разных школ Тайваня. 19 декабря 2020 года наш оркестр уже 10-й раз был приглашён принять участие в параде. Из-за пандемии зарубежные группы не смогли приехать на Тайвань. Марширующий духовой оркестр Тянь Го каждый год выступает в финале.

Наша группа выстроилась парадным строем в 8 колонн, и наши синхронные шаги отображали духовный образ практикующих. Мы маршировали по тем же улицам и исполняли те же песни, что и всегда, но в этом году наше выступление выглядело совсем иначе.

Здания по обеим сторонам улиц отражали звуковую волну и усиливали звучание нашего оркестра. Стоя в начале строя, я слушал музыку, которая доносилась из басовой части сзади. Музыка была полна милосердия и энергии. Благодаря улучшению музыкальной техники всех участников группы в целом, наши интонации были более гармоничными. Я услышал изящную контрапунктную мелодию, материю различных инструментов, перекликающихся между собой, чтобы сформировать многослойную основную и аккомпанирующую мелодию и синхронизированный темп, который улучшил эмоциональность музыки.

Только тогда я понял, что аранжировка песен Фалунь Дафа многослойна и богата. Я всё ещё слышал некоторые недостатки, но на этот раз музыка тронула меня и слёзы навернулись на глаза. Я считаю, что это произошло потому, что наша музыка отражала наш путь совершенствования, а также процесс постоянного избавления от эгоизма. Все совершенствуются, и за каждым практикующим стоит своя история.

Раньше в отзывах зрителей упоминалось о том, что мы были синхронны, грандиозны и удивительны. В этот раз люди отметили, что их тронуло наше достоинство и самообладание. Одна молодая пара сказала, что наша музыка очень отличается от музыки других групп. В ней было спокойствие. Некоторые люди сказали, что ждут наших выступлений каждый год.

В этот раз мы также исполнили сложное произведение «Знамя, усыпанное звёздами». Некоторые зрители были удивлены. Когда музыка перешла к сложному фрагменту, некоторые люди в толпе начали хлопать и даже напевали мелодию, хлопая в такт ритму. В конце концов, фрагмент интервью с аудиторией, которое выпустил телеканал NTD (New Tang Dynasty Television), произвёл на меня глубокое впечатление. Основная идея заключалась в следующем: группа, состоящая из людей разного возраста, готова тратить время на репетиции и совершенствоваться как единое целое. Один только этот момент очень впечатляет.

Оглядываясь назад на все эти годы, можно сказать, что группе действительно было нелегко добиться такого прогресса. Среди конфликтов, вызванных человеческими привязанностями, трудностей в изучении музыки и преодоления «шума», который, по словам дирижёра, мы издавали, столкнувшись с неудачами, когда мы проваливали экзамены, – мы решились посмотреть в лицо своим недостаткам и двигаться вперёд, стимулировали себя придерживаться принципов Фа – Истина, Доброта и Терпение – мы прилагаем усилия, чтобы спасать людей. В этом процессе мы смогли отпустить своё эго и работать вместе. Я думаю, что этот тип музыки, который ассимилируется с принципами Истина, Доброта и Терпение, отражает милосердие Фалунь Дафа.