Освободиться от укоренившихся представлений, следовать
наставлениям Учителя и усердно продвигаться вперед, спасая живых
существ (ч.1)
Здравствуйте, Учитель! Здравствуйте,
друзья-практикующие!
Во время нашего мирового турне
труппу
Божественное Искусство
приветствовали
тепло и одобрительно. С внешней стороны, такой успех является
результатом выдающихся совместных усилий танцоров, музыкантов,
декораторов, осветителей, звукорежиссеров и остальных участников и
составных элементов постановки. Будучи частью этих усилий, я
глубоко осознал, что это обязательная составляющая
Исправления
Закона Учителем. Это
показывает мощь Дафа, а также является результатом
планирования,
организации и
наставлений Учителем лично в каждом аспекте, имеющем отношение к
труппе
Божественное Искусство
, и это явилось
результатом того, что Учитель выбрал форму исполнительского
искусства, чтобы спасать живые существа в период Исправления
Законом. Именно безграничное милосердие Учителя дало возможность
осуществиться этому делу.
Я очень счастлив быть частью этого
процесса, и чрезвычайно благодарен Учителю за предоставленную мне
возможность. В то же время, наше личное совершенствование также
является частью этого процесса. Хочу поделиться с вами тем, что я
уразумел на этом пути.
1. Смотреть в себя, и
проблемы разрешатся
Однажды во время концерта один из
музыкантов оркестра играл свою часть медленнее, чем темп, который
я, как дирижёр установил для оркестра. Я усилил жестикуляцию, чтобы
обратить его внимание и побудить его играть быстрее, но он
по-прежнему отставал; я пытался привлечь его внимание, но он так
и
не последовал за темпом, пока не
закончилась его часть соло. Я очень расстроился из-за него. После
представления я столкнулся с ним лицом к лицу в коридоре, но он и
не взглянул на меня. Рассказывая об
этом другому практикующему,
я
сердито сказал: «Он должен знать, что был не прав. Но он
даже
не взглянул на меня». Затем я
снова столкнулся с ним, и меня все еще мучило недовольство. Я не
выдержал и, потеряв терпение, обратился к практикующему, стоящему
рядом с ним: «Он не мог следовать за моим темпом. Почему? Почему?»
Тот не сказал ни слова и ушел.
На следующий день я намеревался
покритиковать его после нашего коллективного изучения Закона. Но
другой практикующий рассказал мне, что тот ученик был очень
расстроен и недоволен собой. Это внезапно напомнило мне один из
принципов Фа. Учителя наставляет нас в
Чжуань
Фалунь
, что, как совершенствующиеся, мы всегда должны
заботиться о других. Сначала должны подумать о том, смогут ли
другие вынести это, и что, если у нас плохой характер – мы должны
исправить его, и нам нужно искать в себе, поскольку поиск снаружи –
это не выход. Как только эти мысли пронеслись у меня в сознании, я
опустил голову и сказал: «Хорошо, лучше я спокойно поговорю с
ним».
После того, как я извинился перед
этим музыкантом, он рассказал о своем затруднительном положении. Он
сказал: «К тому времени, когда я понял, что играл медленнее, чем
ваш темп, я проиграл уже почти половину партии. Если бы я сразу же
догнал ваш темп, то зрители бы определенно заметили скачущие ноты и
посчитали бы это странным». Слушая это, я подумал: «Все правильно,
самое важное заключается в том, как музыка воспринимается зрителями
и сочетается с танцем. Если бы он немедленно и неестественно
подстроился под темп, который я хотел, то, даже если бы солист смог
догнать его, то некоторые другие музыканты не сумели бы сделать то
же, и это могло закончиться путаницей и отразиться на представлении
ещё более негативно. Я понял, что, когда пытался ускорить темп –
сработало нечто едва различимое, этим трудно уловимым и было
желание, чтобы весь оркестр следовал мне абсолютно, и что вообще
никому не разрешается замедлять темп. Поэтому к тому высокому
принципу, что мы должны нести ответственность за наши выступления,
примешалась эта грязная мысль о себе. Склонность придерживаться
чьего-то личного авторитета или сосредоточивать вещи вокруг
какого-либо человека сама по себе эгоистична, не так ли? Разве мы
не должны избавиться от этого при самосовершенствовании? Иначе, чем
же я отличаюсь от непрактикующего дирижера? Когда эти грязные вещи
привносятся в мою работу, я могу сделать музыку нечистой и ослабить
эффект спасения живых существ. Когда я понял это, вместо того,
чтобы критиковать того музыканта после коллективного изучения Фа, я
рассказал о тех проблемах, которые обнаружил в себе. Тот музыкант
также выразил свое сожаление по поводу того, что не придерживался
темпа, заданного дирижером. И это перелилось в групповое обсуждение
на тему того, как наилучшим образом поступать в подобных ситуациях
при наших выступлениях, в случае, если они возникнут в будущем, а
также – как улучшить наше взаимодействие как единого
тела.
Я осознал, что заботиться о том,
чтобы не принести ущерб другим, и совершенствовать себя путем
поиска внутри себя – это и есть главный ключ к решению
межличностных проблем.
2. Только освободившись от наших
укоренившихся представлений, мы по-настоящему сможем следовать
наставлениям Учителя
Что касается отношений между
музыкантами и танцорами в представлениях труппы
Божественное Искусство –
принципы Фа Учителя очень ясны.
Хотя Учитель разъяснял их много раз, я не уяснил это до конца. У
меня в сознании глубоко укоренилось такое представление: «Танцы
должны следовать музыке, не так ли? Мне просто нужно приложить все
усилия, чтобы правильно задать темп для каждой танцевальной партии,
и тогда танцоры
будут следовать
любой музыке, которую играет оркестр». Плюс к этому, когда сюжет
или настроение танца менялись, я всегда не сводил глаз с партитуры,
и изо всех сил старался убедиться, что музыканты исполняют все
правильно, боясь, что, если я отведу глаза от партитуры - может
возникнуть ошибка.
Поэтому,
естественно, было несколько беспокоящих меня моментов. Однажды,
когда мы репетировали с танцорами, хореограф сказала: «Давайте
повторим это еще раз, начиная с партии трио». Я оказался в
недоумении, не зная – с чего начать, то есть с какого момента в
музыке начинается танец трио? Другой пример: во время танцевальной
композиции
«Возрождающийся цветок
лотоса» в танце практикующая Фалуньгун погибает в результате
преследования, и две феи забирают её на Небеса. На самом деле, что
касается этого танца, - я всегда был так занят оркестром, что
никогда не замечал, что конкретно происходило во время танца. После
многочисленных репетиций я так и не имел представления о том, как
практикующую забирали на Небеса.
Поэтому, когда доходило до искусства
дирижирования музыкой, сопровождавшей танцы, мое внимание всегда
было сосредоточено на попытке задать верный темп, задуманный
композитором, и выразить музыкальные оттенки и идеи. Я не обращал
должного внимания на ритм танцев. Однажды, когда оркестр
репетировал с танцорами, музыка и танец перестали совпадать, что
создало для танцоров трудности. Я решил спросить хореографов, как
должна звучать музыка: быстрее или медленнее, вместо того, чтобы
помнить о коренном вопросе, что я должен наблюдать и чувствовать
движения танцоров.
Во время
репетиции перед прошлогодними представлениями
Праздничные
чудеса
наши музыка и танцы никак не могли
синхронизироваться.
Учитель сказал мне (пересказываю своими
словами): «Тебе нужно следить за танцорами, ведь это не исполнение
симфонии; когда ты дирижируешь музыкой, сопровождающей танцы, ты не
можешь делать это, не уделяя внимания танцорам». После
предупреждения Учителя у меня не было выбора кроме как
пробудиться!
Таким образом, мне нужно было найти
коренную причину. Но я не мог оторвать глаз от партитуры, и не мог
перестать уделять основное своё внимание
музыкантам. Эти проблемы укоренились в моём
представлении. Я не мог избавиться от идеи, что музыканты должны
слушать дирижера, и недооценивал их способности. Также мне
казалось, что я знаком с ритмом музыки, поэтому я уверенно следовал
ритму музыки, но неуверенно – ритму танца. Я уделял больше внимания
тому, чтобы музыка хорошо звучала, вместо того, чтобы убедиться,
что музыка наилучшим образом сочетается с танцем, который исполняют
танцоры. То, каким образом я добивался от танцоров, чтобы они меня
слушали, - разве не было проявлением эгоизма? Я решил, что должен
освободиться от этого пристрастия, и действительно сосредоточиться
на движениях танцоров.
Я осознал, что для того, чтобы
действительно следовать за танцем без какого-либо напряжения, мне
нужно выучить наизусть всю партитуру. Я решил так и сделать, но мне
не хватало уверенности. У нас было более 20-ти частей музыкального
сопровождения танцев, и каждая длилась несколько минут. Также в
каждой части по несколько раз менялся темп, тональность или
драматичность сюжетной линии. Казалось, что запомнить все это -
невероятно сложно. Возможно, поскольку я очень хотел следовать
требованиям Учителя, очень скоро одна практикующая из оркестра
пришла обменяться со мной опытом. Думаю, это Учитель через нее дал
мне знак. Она сказала: «Когда Учитель тихо говорил с тобой, он
посылал тебе энергию, чтобы помочь тебе разрешить эту проблему». И
случилось так, что я впустил ту «переданную свыше» часть в тот
момент, когда та практикующая мне это сказала! Я поверил в ее
слова, и это чрезвычайно увеличило мою уверенность в деле
запоминания всей партитуры.
Затем я обнаружил, что не так-то
сложно было запомнить эти ноты. Несмотря на то, что для каждого
инструмента была партия на каждой странице, и мне приходилось
считывать 20 партий одновременно – благодаря репетициям я нашёл
много общего между мелодиями и инструментальными аранжировками. Мне
просто нужно было хорошо поработать над тем, чтобы запомнить
некоторые сложные моменты. За 2 недели, ежедневно выделяя на это
определенное время, я в основном смог запомнить более 20-ти частей
музыкального сопровождения танцев.
Но когда я впервые убрал всю
партитуру, мне все еще не хватало уверенности. Вдруг я внезапно
что-то забуду? Я подготовил около десятка листов с записью сложных
моментов каждой музыкальной части, чтобы у меня была возможность
быстро обратиться к ним во время дирижирования. Вскоре у меня
появилось пристрастие к этим записям. В сложные моменты во время
танца я читал свои записи вместо того, чтобы следить за танцорами.
И это было не очень хорошо. Как раз тогда Учитель предложил мне
больше слушать наши записи, чтобы это помогло мне хорошо запомнить
все ритмы. Именно так и произошло: вскоре после того, как я начал
слушать записи и одновременно соотносить их с партитурой, я смог
избавиться от своих записей. Во время представления на моём пюпитре
была только программа – я мог дирижировать «по памяти». Иногда,
когда я что-то забывал, оркестр продолжал играть свои партии,
согласно своим собственным партитурам, а я просто
подхватывал.
Действительно,
только, запомнив наизусть партитуру, я смог внимательно наблюдать
за танцами и, соответственно, вести оркестр так, чтобы сопровождать
танец. Теперь я мог не зависеть от партитуры и взять инициативу в
свои руки.
Продолжение следует
Версия на китайском находится на:
http
://
minghui
.
ca
/
mh
/
articles
/2008/5/26/179212.
html
Все материалы, опубликованные на этом веб-сайте, защищены авторским правом Minghui.org.