Анализ китайского классического танца и выступления труппы Божественного Искусства

Анализ китайского классического танца и выступления труппы Божественного Искусства

7-го апреля 2007-го года премьерой в Тайбэе труппа исполнителей Божественного Искусства, о снованная в США, начала свое турне по пяти главным городам Тайваня. Посмотрев ранее в этом же году выступление этих исполнителей в Нью-Йорке, художественный руководитель азиатского отделения ТВ НТД и профессор Тайваньского университета Оперного искусства, г-жа Юйминь Вань ( Yumin Wan ) , поделилась с нами своим пониманием этого события, а также своими знаниями китайского танца. Обсуждение особенностей китайского танца и достижений этой труппы исполни телей профессором Вань даёт читателю больше понимания о подлинно китайском исполнительном искусстве.

Особенности китайского классического танца

Особенностями китайского классического танца являются элегантность и благородство. Основные движения китайского классического танца подчёркивают движения рук, глаз, тела, работе ног и координации движений. Чтобы исполнить китайский танец, нужно стать искусным и опытным во всём перечисленном выше. Координация относится к согласованным движениям рук, глаз, тела и работе ног. Движения должны быть плавными, изящными и приятными для глаза.

Женщина-танцовщица должна двигаться подобно скользящему по воде цветку лотоса. Она должна стоять очень прямо и высоко, точно стебель цветка лотоса. В то же время, все её движения должны выглядеть естественными и легкими. Мужчина-танцор должен ходить так, чтобы пальцы его ног были направлены наружу, а колени должны быть слегка согнутыми.

Китайский классический танец отличается от западного танца. Западный танец подчеркивает линии, в то время, как китайский классический танец подчеркивает гармонию и округлость движений. Например, «пальцы орхидеи» - типичная позиция в китайском классическом танце, требует, чтобы пальцы были немного изогнуты, а локти несколько согнуты. Танцовщик никогда не держит руки прямо, за исключением того случая, если по ходу представления он должен кого-то осудить.

Западный танцовщик удлиняет линию своего тела. Китайский танец отражает линии по-разному. В китайском классическом танце исполнители порой должны держать свои тела в наклонном положении, делать круги руками или изогнуть ноги, чтобы отразить различные линии. Когда они достигнут точного выполнения требований, предъявляемых к движениям, они выразят элегантность китайского танца. Благодаря широте движений, китайский танец позволяет отразить широкий диапазон характеров, чувств, а также индивидуальность каждой личности.

Наблюдая за выступлением исполнителей труппы Божественного Искусства , можно видеть их настойчивое стремление выразить красоту и элегантность китайского классического танца. Они способны отразить эмоции каждого действующего лица, каждого характера и мысли. "Мулан" - превосходный этому пример. Взаимоотношения между главными и второстепенными действующими лицами, их эмоции прекрасно отражаются каждым движением тела. Я бы сказала, что их исполнительское мастерство настолько совершенно, что они достигли божественного уровня. Короче говоря, всё, что связано с выступлением труппы исполнителей Божественного искусства, доставляет мне огромную радость и удовольствие!

Кроме того, в китайском классическом танце есть другие важные технические приёмы, такие как вращения, повороты, сгибания и наклоны.

Вначале я объясню, что означает сгибание. Я объяснила, что колени танцовщика должны быть слегка согнутыми. В противном случае это будет выглядеть так, словно он просто ходит по сцене, и тогда будет не в состоянии отразить характер. Это именно те тончайшие детали, которые китайский танцор должен отрабатывать много-много раз.

Наклоны означают, что танцовщица не должна стоять на сцене прямо, как палка. Её тело должно двигаться, как стебель лотоса, мягко покачивающийся на ветру, чтобы отразить естественную красоту человеческого тела.

В древнем Китае, когда незамужняя девушка видела мужчину, она немедленно краснела. Затем она прятала лицо, закрывая его своим рукавом, и опускала голову. Это естественная элегантность китайской леди. Наблюдая за такими деталями движения тела, публика в состоянии догадаться, о чём девушка думает. Мужчина-танцовщик своими движениями должен демонстрировать доблесть и героизм, его глаза также должны отражать очевидное наличие силы духа.

Только объединяя в себе "моральную силу", "элегантность", "форму" и "движения тела", танцовщик может полностью отразить уникальность стиля и элегантность китайского классического танца. Я действительно стала свидетелем значения этих особенностей в исполнении труппы Божественного Искусства . Это произвело на меня очень трогательное впечатление.

Кроме того, вся сцена – это замечательное сочетание всей композиции, фона, созданного с помощью электронной аппаратуры, выразительности характеров и техники танца. Всё, представленное на сцене, является образцом высокого качества. И это приятно и радостно наблюдать, поэтому публика бывает настолько тронута. Это истинное понимание подлинно китайской божественной культуры, и это и есть самое прекрасное, самое чистое, самое доброе и вечное художественное сокровище.

Как оценивать представление Божественного Искусства

Очень много сцен произвели на зрителей глубочайшее впечатление. Одна из них - Форзиция В есной . Вначале внимание зрителя привлекает прекрасный фон заднего плана. Затем зритель может прочувствовать замысел танца. В движениях танцоров сквозит спокойствие, и в спокойствии отражается движение. Каждый замечает плавно меняющиеся формирования танца и передающуюся со сцены радость, отражённую на умиротворённых, улыбающихся лицах каждого исполнителя. В каждом танце привлекательное мастерство исполнителей, их заразительный настрой, исполнение и музыка - всё это вместе отражает ту сферу, которой сумел достичь танцор.

Одна вещь, которая достойна быть упомянутой, - это необыкновенное искусство вращения восьмиугольных шейных женских платков. Это мастерство, которым очень трудно овладеть. Если вы обратите пристальное внимание, то заметите, что танцовщицы обладают самым превосходным мастерством вращения платков – им не надо смотреть на них. Скользя по сцене, они вращают платки, словно это действие совершенно никак не влияет на их движения в танце. Это показывает, сколько сердца и сколько усилий они вложили, чтобы добиться именно такого рода мастерства. Они настолько прекрасно исполняют это, что полностью контролируют вращение платков.

Хореография танца довольно оригинальна и поднимает настроение. Великолепный пейзаж заднего плана с горами и реками, находится в необычном контрасте с оранжевыми шейными восьмиугольными платками. Прекрасный цветовой контраст создаёт визуальный праздник для глаза. Исполнители не являются единственной причиной успеха танца. Дизайн всей сцены и световые эффекты также создают счастливую, лёгкую и приятную атмосферу. Она уносит зрителей туда, где горы и реки, и дарит аудитории чувство счастья.

А какая гармония движений достигнута в тот момент, когда группа удаляющихся молодых девушек одновременно подбрасывает в воздух свои шейные платки! Им не надо даже смотреть друг на друга, чтобы достичь синхронности в движениях, они вместо этого следуют за темпом музыки. Какое у них превосходное понимание друг друга без всяких слов! Молчаливое понимание – это наиболее важный момент, отражающий высокую квалификацию группы исполнителей. Они добились такого успеха именно потому, что обладают таким превосходным молчаливым пониманием. Это очень ценное качество для работы в группе.

"Сон Дуньхуана" в исполнении т руппы Божественного Искусства

Когда я смотрела композицию "Сон Дуньхуана", я увидела высшее пространство. Когда Будды и статуи божественных существ в Пещере Дуньхуана ожили на сцене, небесные девы танцевали, исполняя другие движения. Они отразили прекрасную форму изгиба трех арок китайского классического танца. В то же время, божественные существа и Будды разговаривали между собой, используя различные движения рук Будды. Танцующие божественные существа исполняли свои движения в сопровождении небесной музыки на вершинах туманных облаков. Музыка чрезвычайно усиливает впечатление, произведённое танцовщицами и фоном заднего плана сцены, и сочетание этих трёх элементов уносит аудиторию в Небесное Царство. На мгновение я задалась вопросом, где я нахожусь. Я была на сцене, в Пещере Дуньхуана или сидела на своем месте? Глубокое значение музыки является необыкновенно важным для создания такой божественной атмосферы.

Скульптор в этой инсценировке - обычный человек, но он перенесён в Божественное царство, где он общается со многими божественными существами. Это происходит потому, что он тронул божественных существ своим искренним желанием, используя своё творчество, превознести божественных существ, и ему предоставляют возможность взглянуть на Божественное царство, благодаря чему он может достичь необыкновенно высокого качества своих художественных работ.

Высшее качество этой танцевальной композиции достигнуто благодаря как высокой координации танца и движений рук Будд, так и приподнятой атмосфере, созданной мощной музыкой. Богатое использование светового эффекта также создает различные настроения на сцене.

Моменты, представляющие духовность китайского танца

"Стада на монгольских равнинах" – это сюжет монгольского танца. Фон сцены представляет перед взором зрителей широко открытые равнины, немедленно переносит аудиторию в жизнь прерии. Мы видим группу энергичных, мужественного вида молодых людей, которые танцуют, подпрыгивают и поворачиваются, точно молодые олени, которые свободно и счастливо скачут на открытых равнинах Монголии.

При более пристальном наблюдении мы видим, что это не просто группа танцующих молодых людей, но искры жизни и энергии, освещающие их многообещающее будущее! Как замечательно! Какие многообещающие надежды! Как зритель, я не могу не восхищаться: "Я и не знала, что жизнь может быть настолько замечательной и полной надежд!"

Как и эти энергичные молодые люди, мы должны зажечь нашу собственную жизнь искрящейся энергией. Я чувствую, что этот танец действительно приносит вечную надежду и будущее для всей аудитории.

Далее я хотела бы поговорить о "Мулан". Этот танец подчеркивает достоинство Мулан, а также то, как она соблюдает традиционные китайские обряды, ценит преданность и дочернее уважение. Исполнительница роли Мулан не только продемонстрировала великолепную технику танца, но также и традиционные китайские моральные ценности, которыми давно пренебрегает сегодняшняя молодежь. Это напоминает нам о том, что мы должны больше заботиться о своих родителях и семьях, и беречь и ценить окружающих нас людей.

Эта хореографическая композиция содержит некоторые сцены сражений, которые требуют совершенно иных танцевальных навыков и подчеркивают важность характера Мулан. Я считаю, что этот танец вдохновит нынешнюю молодежь придавать особое значение фундаментальным ритуалам, а также следить за своим повседневным поведением. Он способен поднимать мораль.

"Мулан " прекрасно представляет категорию китайских классических танцев о сражениях. Исполнители держат в своих руках клинки и ясно показывают, что они находятся в сражении. Говоря о ритуалах, следует отметить, как исполнители приветствуют отца Мулан, а эти движения очень типичны для китайского классического танца. Их костюмы также очень выразительны.

Моё впечатление о художественных достижениях исполнителей труппы Божественного Искусства

Когда я смотрела труппу исполнителей Божественного Искусства в Нью-Йорке, я сразу поняла, как мне повезло, что я смогла увидеть таких замечательных исполнителей. Хотя люди в Тайване становится все более и более богатыми, там все еще есть немало обездоленных людей. Я надеюсь, что они получат возможность посмотреть этот спектакль, потому что это сможет питать сознание каждого из них и поднять их духовный уровень.

Это представление - не просто концерт. Я ощущаю, что мои чувства, мой дух и сознание – всё подверглось очищению.

Каждый из четырёх исполнителей вокала обладает своим уникальным голосом, но их пение является одинаково мирным, ясным, теплым и добрым. Все они практикующие Фалуньгун. Все вместе они рассказывают зрителю одну и ту же историю: практикующие Фалуньгун простят тех, кто плохо к ним относился, они с добрым, искренним сердцем примут в свои объятья всех, кто их травмировал. Их песни заставили меня почувствовать, будто я побывала в объятьях моей матери. Я была глубоко тронута.

Хотя многие практикующие Фалуньгун все еще страдают от преследований в Китае, у этих певцов нет ненависти в голосе. В их голосах я слышу только прощение. Несмотря на зверское преследование, эти практикующие Фалуньгун протягивают руки, пытаясь коснуться сердца тех, кто участвует в преследовании, и поощряет их сделать мудрый выбор для их собственного будущего.

Ещё одна вещь, которую следует оценить, состоит в том, что каждый танец охватывает все то, что свойственно китайской культуре и что характерно для китайского народа. Костюмы, косметика, шиньоны, причёски и выражения лиц характеров, являются просто выдающимися.

Мы видим костюмы династии Тан, династии Хань, костюмы Тибета, Монголии и костюмы Дай. Монгольские, маньчжурские танцы, как и танцы Дай, - это этнические народные танцы. В представлении исполнены как классические, так и народные китайские танцы.

Каждый танец имеет особое значение. А финальный танец "Победные Барабаны" намекает нам на то, как мы должны прожить свою жизнь, начиная с того момента, как посмотрели представление. Как мы должны избрать для себя направление, не отступая. Как мы должны создать для себя прекрасное будущее.

Финальный танец очень сильно подействовал на моё сердце. Я должна знать, куда направляюсь, хорошо выполняя свою теперешнюю работу. Я также должна точно определить, что именно я должна выбрать для себя в жизни.

Практикующая Фалуньгун из Тайваня.

Версия на китайском языке находится на: http :// minghui . ca / mh / articles /2007/4/8/152355. html